Há mulheres que são julgadas antes de serem ouvidas.
Outras, vestem o silêncio como sentença.
A série Tremembé, produção brasileira original do Prime Video, vai além do sensacionalismo do crime. Ela é um mergulho simbólico, psicológico e estético no universo do sistema prisional feminino, e revela como a imagem — aquilo que se vê — pode aprisionar mais do que qualquer cela.
Enquanto o mundo observa essas mulheres através das grades da moral, a Look Casual observa através de outro espelho: o da imagem como linguagem simbólica. O que suas posturas, gestos e escolhas visuais revelam sobre o feminino ferido? E o que podemos aprender, como mulheres contemporâneas, sobre a linha tênue entre expressão e performance?
Referências que sustentam a ficção
Tremembé é construída sobre uma base sólida de pesquisa. Os roteiros se apoiam nos livros-reportagem de Ullisses Campbell, nas imagens públicas dos julgamentos, nas entrevistas jornalísticas, e — talvez o mais poderoso — nos depoimentos de quem viveu o cárcere.
A série convidou ex-detentas como figurantes e consultoras. A rebelião do primeiro episódio foi encenada por mulheres que participaram de revoltas reais. Policiais do GIR (Grupo de Intervenção Rápida) foram integrados ao set, oferecendo técnicas e relatos que deram precisão às cenas.
Essa presença da realidade no interior da ficção torna a série quase um híbrido: um teatro documental onde tudo é verdade e símbolo ao mesmo tempo.
A imagem como prisão estética
Tremembé se passa no presídio que abriga os nomes mais conhecidos da crônica policial brasileira. Mais do que representar a prisão física, a série questiona:
Quando a imagem se torna prova, o que resta da identidade?
Para responder a essa pergunta, a equipe criativa da série construiu um universo visual potente e preciso. A diretora de arte Guta Carvalho liderou a ambientação com um olhar que mistura realismo documental e simbolismo emocional. As locações foram recriadas em uma antiga fábrica de lingerie, adaptada cenograficamente para simular as alas de um presídio. Cada espaço — das celas aos pátios — foi desenhado com base em depoimentos reais, fotos de arquivos e registros de ex-detentos.
A fotografia, assinada por Daniel Primo, propõe uma atmosfera sóbria, com iluminação neutra e ângulos que capturam a contenção e o confinamento. Há espelhos quebrados, corredores estreitos, ângulos baixos — tudo para reforçar a sensação de opressão e perda de identidade. Como afirmou Guta, “o presídio é também um reflexo da mente dos personagens”. A estética constrói, nesse sentido, não apenas o lugar físico, mas o estado psíquico das presas.
As texturas — da parede descascada ao chão manchado — dialogam com a deterioração das personagens. A paleta de cores alterna entre tons frios (cinza, verde desbotado) e ocres que remetem ao tempo — um tempo que não passa, que estagna, que apodrece.
Quatro mulheres, quatro arquétipos feridos
Na leitura simbólica e arquetípica que orienta a metodologia Look Casual, essas personagens representam aspectos femininos fragmentados pela dor, pela culpa e pelo olhar social.
Suzane von Richthofen – A Filha Rebelde (sombra da Boa Menina)
O rosto angelical, a voz doce e a postura controlada escondem o arquétipo da filha que nunca pôde ser imperfeita.
Suzane encarna a máscara da docilidade, criada para manipular afeto e disfarçar poder.
Em termos de imagem, ela é o retrato do feminino domesticado — o perigo de vestir a inocência para sobreviver.
Elize Matsunaga – A Amante Ferida (sombra da Amante)
Cabelos meticulosamente alinhados, postura controlada, blazer bem ajustado. A beleza como mecanismo de poder. A atriz Carol Garcia passou por aulas de tiro, assistiu ao documentário sobre Elize e estudou seus discursos públicos. Elize se veste para se proteger da vergonha — e acaba se aprisionando numa estética da contenção.
Anna Carolina Jatobá – A Mãe Julgada (sombra da Cuidadora)
Roupas discretas, olhos que evitam confronto. A mulher que encena a maternidade ideal, enquanto é acusada de matar a enteada. A atriz Bianca Comparato encontrou, na análise vocal de Anna, as chaves para sua construção — um sotaque que hesita, um timbre que tenta se conter. O arquétipo da mãe perfeita implode sob o peso do julgamento público.
Sandrão (Sandra Regina Ruiz) – A Guerreira Crua (sombra da Guerreira)
Cabelo moicano, sem maquiagem, andar firme. Letícia Rodrigues, que interpreta Sandrão, mergulhou em documentações judiciais e referências carcerárias. Raspou o cabelo gradualmente, ganhou massa muscular, e frequentou oficinas de corte e costura (atividade que a personagem exercia na prisão). Sandrão não precisa ser vista — precisa ser temida.
O figurino como narrativa da alma
A figurinista Flávia Lhacer desenvolveu um trabalho que funde realidade e simbologia. Usou uniformes verdadeiros, confeccionados por detentos de Tremembé, e tratou cada peça como um artefato dramático.
- Os tons neutros falam de silenciamento.
- As dobras de manga revelam resistência.
- O moicano de Sandrão grita identidade num lugar onde tudo é padronizado.
A maquiagem, sob comando de Britney Federline, foi usada não para embelezar, mas para construir verdade. Anselmo Vasconcellos, no papel de Roger Abdelmassih, foi tão fiel na caracterização que chegou a ser confundido com o verdadeiro médico fora do set.
As caracterizações femininas reforçam as rupturas internas: Suzane e Elize com cabelos bem penteados, tentando controlar o incontrolável; Anna com olhos úmidos que nunca choram; Sandrão com o corpo como barricada. O que se veste e o que se evita dizem mais do que as palavras.
Da máscara à morada
Tremembé revela o colapso da persona. A Look Casual propõe o caminho oposto: da aparência à essência. A imagem, quando vestida com consciência, torna-se libertação — não prisão.
Vestir-se com propósito é habitar sua história. É dizer, em silêncio: “eu me sustento”.
Cada gesto, cada cor, cada escolha visual pode ser um ato de reconciliação com quem você é. Porque, no fim, a imagem que liberta é aquela que nasce do encontro entre o corpo e a alma.
E que resiste — mesmo depois do julgamento.
👉 Baixe o eBook gratuito “Os 4 Temperamentos” você vai compreender como suas raízes emocionais se refletem na forma de vestir, comunicar e se expressar.
Coloração Pessoal
R$ 24,90 R$ 14,90
Prepare-se para! Este romance psicológico, poético e simbólico é uma dança entre o real e o imaginário, entre o visível e o invisível, entre a luz e a sombra.
